भरत मुनि ने रस की व्याख्या नाट्यशास्त्र में करते हुये कहा है कि विभाव, अनुभव, संचारी भाव के संयोग से रस की निष्पत्ति होती है। हृदय का स्थायी भाव, जब विभाव, अनुभव और संचारी भाव का संयोग प्राप्त कर लेता है, तो रस रूप में उत्पन्न हो जाता है। इस सिद्धांत के अनुसार, इन स्थायी भावनाओं में से किसी भी एक को कला के किसी भी अच्छे काम को नियंत्रित करना चाहिए। भरत के अनुसार, अभिनेता-नर्तक को स्थायी भाव के माध्यम से, दर्शकों में रस अनुभव प्राप्त करने में सक्षम होना चाहिए जो निर्धारकों (विभव) और उत्तेजक (अनुभव) द्वारा समर्थित है। मन की विभिन्न क्षणभंगुर अवस्थाओं के माध्यम से इनका विस्तृत वर्णन किया जाता है। यदि सब कुछ ठीक होता है, तो दर्शक इन विभिन्न संकेतों को समझ लेता है, जो उसके मन में प्रश्न के प्रति विशेष भाव जागृत करता है। भरत मुनि के अनुसार रस कविता और नाटक में सौंदर्य के भावनात्मक अनुभव को संदर्भित करता है। किसी नाटक को लिखने, प्रस्तुत करने और देखने का अंतिम लक्ष्य रस बोध का अनुभव करना है। उनके अनुसार रस आनंद की मानसिक स्थिति है, जो पात्रों द्वारा प्रकट भावों या भावनाओं की अपरिहार्य प्रतिक्रिया के रूप में किसी नाटक के दर्शक या श्रोता में या कविता के पाठक में उत्पन्न होती है। रस, भावों और मन की स्थिति द्वारा निर्मित होते हैं। रस सिद्धांत का संस्कृत पाठ नाट्य शास्त्र में एक समर्पित खंड है। हालाँकि, नाटक, गीत और अन्य प्रदर्शन कलाओं में इसका सबसे पूर्ण प्रदर्शन कश्मीरी शैव दार्शनिक अभिनव गुप्त की रचनाओं में मिलता है। नाट्य शास्त्र के रस सिद्धांत के अनुसार, प्रदर्शन कला का प्राथमिक लक्ष्य दर्शकों में व्यक्ति को एक अन्य समानांतर वास्तविकता में संचारित करना है, जो आश्चर्य और आनंद से भरा हुआ है, जहां वह अपनी चेतना का सार अनुभव करता है, और आध्यात्मिक और नैतिक सवालों को प्रतिबिंबित करता है। हालांकि रस की अवधारणा नृत्य, संगीत, रंगमंच, चित्रकला, मूर्तिकला और साहित्य सहित भारतीय कलाओं के कई रूपों के लिए मौलिक है, लेकिन एक विशेष रस की व्याख्या और कार्यान्वयन विभिन्न शैलियों और स्कूलों (Schools) के बीच भिन्न होता है।
भरत ने विस्तार से नाटक के निर्माण में रस के महत्व और इसकी आवश्यक भूमिका पर चर्चा की है। भरत मुनि के अनुसार, रस के संदर्भ के बिना मंच पर कुछ भी आगे प्रदर्शित नहीं किया जा सकता। इसी प्रकार से भरत ने भावों का विवरण भी दिया है। भाव वह भावना है जो आनंद या अनुभव पैदा करता है, जो अपने आप में एक इकाई है और वह आनंद या अनुभव रस है। भाव तीन प्रकार के होते हैं, स्थायी भाव, संचारी भाव, और सात्विक भाव। स्थायी भाव आठ प्रकार के होते हैं, जिनमें रति (प्रेम), खुशी, शोक (दुख), क्रोध, उत्साह, भय, जुगुप्सा (विमुखता), विस्मय शामिल हैं। संचारी भाव 33 प्रकार के हैं, जिनमें निर्वैद (उदासी), ग्लानि (अवसाद), शंका (शक), असुया (ईर्ष्या), मद, शर्म, आलस्य, दैन्य (लाचारी), चिंता, मोह, स्मृति, साहस, गर्व आदि शामिल हैं। भाव की अभिव्यक्ति के साथ मंच पर बनाई गई कल्पना दर्शकों के मन में रस पैदा करती है और प्रदर्शन को पूरी तरह से सुखद बनाती है। इस प्रकार यह लेखक, अभिनेता और दर्शकों द्वारा समान रूप से साझा किया गया एक अनुभव है। इसी प्रकार से सात्विक भाव आठ प्रकार के हैं, जिनमें स्तम्भ (निस्तब्ध), रोमांच, स्वरभेद (आवाज में विराम), विपथु (कम्पन), वैवर्ण्य (धुंधलापन), अश्रू और प्रलय आदि शामिल हैं। रसों के बनने तक दर्शकों के मन में जो भावनाएँ बनी रहती हैं, उन्हें स्थायी भाव कहा जाता है। रस के निर्माण में योगदान देने वाली भावनाओं को संचारी-भाव के रूप में वर्गीकृत किया गया है और मानसिक सतह में भावना की तीव्रता के परिणामस्वरूप शारीरिक अनैच्छिक अभिव्यक्तियाँ, जो स्वयं प्रकट होती हैं 'सात्विक-भाव' कहलाते हैं। भरत कहते हैं कि इन 47 भावनाओं का विन्यास सहानुभूति रखने वाले दर्शकों के मन में रस के सृजन को बढ़ावा देता है। रसों और भावों का सिद्धांत भरतनाट्यम, कथकली, कथक, कुचिपुड़ी, उडीसी, मणिपुरी, कुडियट्टम और अन्य सभी भारतीय शास्त्रीय नृत्य और रंगमंच के सौंदर्य को रेखांकित करता है। भारतीय शास्त्रीय संगीत में, प्रत्येक राग एक विशिष्ट मनोदशा के लिए एक प्रेरित रचना है, जहाँ संगीतकार या कलाकारों की टुकड़ी श्रोता में रस पैदा करती है। रस का भारत के सिनेमा पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव रहा है।

भाग-2 (इति)
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